Галерея коллекции избранных экспонатов
-
Год создания: 1951Материал: Холст, маслоРазмер: 200х160смХудожники создали три варианта картины «Тигроловы», наш музей является обладателем самого первого и наиболее удачного живописного полотна, выполненного на основе натурного материала, собранного в поездке по горам Сихотэ-Алиня. На фоне прекрасной дальневосточной природы разворачивается полный драматизма сюжет. В его основе – реальная история бригады тигроловов под руководством опытного охотника И.П. Богачёва.№ КП: 722Инвентарный номер: 139 -
Год создания: 1951Материал: Холст,маслоРазмер: 71х101 смПервые мастерские! Сколько надежд и творческих планов! Георгий Александрович Цивилёв, первый художник Комсомольска-на-Амуре, написал этот сюжет не случайно. Он создал художественную студию, сплотил вокруг себя дружный коллектив, создал ту атмосферу творчества, которая и сегодня питает искусство нашего города. После войны на улице Ленина были открыты просторные мастерские. Художники получили возможность свободно воплощать большие замыслы. На картине изображены живописцы Зорин Г.С. и Куриленко Я.С., которые написали известное полотно «Тигроловы». Сейчас эта картина входит в постоянную экспозицию нашего музея.№ КП: 10752Инвентарный номер: 893 -
Материал: Холст, картон, маслоРазмер: 58х67,5смНаш музей является обладателем прекрасных пейзажей Д.А. Налбандяна, любимого художника Берии и чуть ли не единственного кремлевского портретиста, которому Иосиф Сталин позировал лично. Прекрасные пейзажи, залитые ярким южным солнцем, выполнены с подлинно живописным темпераментом. Живописец как бы выхватывает кусок жизни, наполняя изображенную сцену поэтическим чувством и глубокой любовью к армянской земле и её простым людям.№ КП: 1602Инвентарный номер: 216 -
Год создания: 1932Материал: Холст, маслоРазмер: 65,5х72,9Картина Георгия Нисского «Магнолия» написана в 1932 году. Она ровесница нашего города – Комсомольска-на-Амуре и созвучна романтике тех лет. Нисский создал свой, особый, легко узнаваемый стиль. Острые прямые линии, лаконизм цветового решения, воздушный простор, бесконечные дали словно манят нас в дорогу. Романтик Георгий Нисский любил путешествия, море, корабли, бухты, паруса под ветром, зовущие в путь.№ КП: 2044Инвентарный номер: 266 -
Год создания: 1971Материал: Береста, органические красителиРазмер: 72,5х63,5 смВ творчестве художника-философа русская и нанайская культуры органично слились воедино. Диптих «Семья охотника» выполнен на бересте, обработанной по технологии нанайских мастеров. Рисунок нанесён специальным ножом для бересты, красители приготовлены из натуральных органических материалов: ягод дикой черёмухи, мела, яичного белка. Природный вертикальный рисунок бересты символизирует активное мужское начало и подчёркивает волевую концентрированность и вечное движение вперёд мужчины-охотника.№ КП: 1496Инвентарный номер: 315 -
Год создания:1972Материал: Рисунок на берестеРазмер: 72,5 х 63,5 смВторая часть произведения Диптих «Семья охотника» Короленко Е. В. с изображением молодой нанайки, умиротворённо склонившейся над колыбелью, поражает красотой и чистотой женского образа. Горизонтально расположенный рисунок коры подчёркивает внутреннее спокойствие погружённой в любовь юной матери. Диптих «Семья охотника» выполнен на бересте, обработанной по технологии нанайских мастеров.№ КП: 1497Инвентарный номер: 314 -
Год создания: 1959Материал: Холст, маслоРазмер: 120х155смИрина Васильевна Шевандронова в 1953 году окончила Московский государственный институт им. В.И. Сурикова. А уже в следующем году ее картина «В сельской библиотеке» была представлена на Всесоюзной художественной выставке. Многие посетители останавливались около этой незамысловатой по сюжету картины: она словно притягивала к себе. Притягивала не только ощущением светлой радости, но и влюбленностью молодой художницы в своих героев. Казалось, Шевандронова обращалась к зрителю: «Посмотрите же на этих ребят! Правда, они замечательные?» Эта картина полна особой теплоты, сердечности, глубокого поэтического чувства.№ КП: 671Инвентарный номер: 110 -
Материал: Бумага, литографияРазмер: 161х249мм 343х496ммИскусствоведы оценивают К.Ф.Гунна как художника, не наделенного особенно пылкой фантазией, но обладающего основательной наблюдательностью, прекрасно знающего рисунок. Литографии выполнены им для энциклопедии «Живописная Россия» и рассказывают о жизни аборигенов Приамурья, их быте, жилищах, древних обрядах. Дальний Восток всегда привлекал внимание путешественников, учёных, исследователей, публицистов. Изобразительное искусство в крае развивалось благодаря любопытству и подвижничеству русских художников, посещавших в разное время наш край и посвятивших ему своё творчество.№ КП: 2886Инвентарный номер: 6937 -
Год создания: 1958Материал: ГипсРазмер: 101х67х65смВ композиции «Колыбельная» образ молодой матери-нанайки, прижимающей к груди уснувшее дитя, дан предельно лаконично. Скульптор нашла выразительную позу, гармоничные пропорции. Нет ничего драгоценнее для матери, чем эта сладостная ноша, и нет крепости надёжнее для ребёнка, чем материнское плечо. В округлостях объёмов слышатся звуки тихого напева, это маленький космос, оторвавшийся от границ мироздания и парящий в счастливом сонном забытьи. Вся философия материнства в этой скульптуре.№ КП: 13865Инвентарный номер: 310 -
Год создания: 2004Материал: Холст, маслоРазмер: 72х121смМноголетняя дружба связывает музей с современным японским художником из г.Йокогамы Миямото Цутому. За эти годы были организованы персональные выставки, выставки друзей и учеников художника. Все свои произведения – живопись, акварельные пейзажи, декоративные панно - Миямото Цутому дарит музею. Абстрактная живопись художника символична, сочетает лаконизм с яркой экспрессией образа.Работа «Люди разные» несёт в себе глубокий философский смысл, идею терпимости, уважения и любви к людям и обладает большой силой эмоционального воздействия. Живописная техника художника уникальна, он экспериментирует с фактурой, смешивая масляные краски с опилками или ракушечником. Рельефная поверхность создает дополнительную игру цветовых переходов. Большую роль в раскрытии образа играет авторский дизайн рам.№ КП: 13884Инвентарный номер: 1294 -
Год создания: 1974Материал: Холст, маслоРазмер: 101х86 смИмя Сергея Бонгарта вошло в историю искусства второй половины ХХ века. Его картины хранятся в музеях США, Европы, России, Украины. Он был членом Американской Академии художеств, Национальной Академии дизайна, Всеамериканского Общества акварелистов, членом Лондонского Королевского Общества художников. До Второй мировой войны С. Бонгарт учился в Киевском художественном институте, с 1948 года – жил и работал в США. Журнал «Американский художник» назвал Бонгарта «президентом американского натюрморта». Натюрморт «Сирень с зелёным стулом» относится к особо ценным экспонатам музея. С.Бонгарт – мастер колорита. Контраст фиолетового и зелёного взят в полную силу, звучит, как мощный аккорд, как гимн жизни. Бонгарт говорил: «Для меня цвет, как музыка. Он должен петь».№ КП: 3421Инвентарный номер: 359
